Music Pop

Musik pop (istilah yang awalnya berasal dari singkatan dari "populer") adalah sebuah genre yang dari musik populer yang berasal dalam bentuk modern pada 1950-an, yang berasal dari rock and roll .  Istilah musik populer dan musik pop sering digunakan secara bergantian, meskipun mantan adalah deskripsi musik yang populer (dan dapat mencakup gaya apapun), sementara yang kedua adalah genre tertentu yang mengandung kualitas daya tarik massa. 
Sebagai sebuah genre, musik pop sangat eklektik, sering meminjam unsur-unsur dari gaya lain termasuk perkotaan , tari , batu , Latin , dan negara ; tetap, ada unsur-unsur inti yang menentukan pop. Tersebut termasuk lagu panjang umumnya pendek sampai menengah, yang ditulis dalam format dasar (sering struktur ayat-paduan suara ), serta kerja umum chorus diulang, lagu melodius, dan catchy kait . 
Jadi yang disebut "pop murni" musik, seperti power pop , fitur semua elemen, dengan menggunakan gitar listrik , drum dan bass untuk instrumentasi, ^[1] dalam hal musik seperti, tujuan utama adalah biasanya yang menjadi menyenangkan untuk mendengarkan untuk, daripada harus kedalam artistik banyak. ^[1] Musik Pop umumnya dianggap sebagai sebuah genre yang komersial direkam dan keinginan untuk memiliki daya tarik penonton massa.

Definisi

David Hatch dan Stephen Millward mendefinisikan musik pop sebagai "tubuh musik yang dibedakan dari populer, jazz dan musik rakyat". ^[2] Meskipun musik pop sering dilihat sebagai berorientasi pada single grafik itu bukan jumlah dari semua musik grafik , yang selalu berisi lagu-lagu dari berbagai sumber, termasuk klasik , jazz , batu , dan lagu-lagu baru , sedangkan musik pop sebagai genre biasanya dilihat sebagai ada dan berkembang secara terpisah. ^[3] Jadi "musik pop" dapat digunakan untuk menggambarkan genre yang berbeda, yang ditujukan untuk pasar remaja, sering ditandai sebagai alternatif yang lebih lembut untuk rock and roll . ^[4]

Asal dari istilah

The "lagu pop" istilah pertama kali tercatat sebagai yang digunakan pada tahun 1926, dalam arti sepotong musik "memiliki daya tarik populer". ^[5] Hatch dan Millward menunjukkan bahwa banyak peristiwa dalam sejarah rekaman pada tahun 1920 dapat dilihat sebagai kelahiran industri musik modern pop, termasuk di negara , musik blues dan dusun musik . ^[6]
Menurut Grove Music Online, "musik pop" Istilah "berasal dari Inggris pada pertengahan 1950-an sebagai keterangan untuk rock and roll dan gaya musik baru pemuda yang dipengaruhi ... ". ^[7] The Oxford Dictionary of Music menyatakan bahwa sementara "makna sebelumnya pop berarti konser menarik bagi khalayak luas ... [;] sejak akhir 1950-an, bagaimanapun, pop memiliki arti khusus non-klasik mus [ic], biasanya dalam bentuk lagu, yang dilakukan oleh seniman seperti The Beatles , Rolling Stones , ABBA , dll " ^[8] Grove Music Online juga menyatakan bahwa "... pada awal 1960-an 'musik pop' [istilah] bersaing secara terminologi dengan musik Mengalahkan [di Inggris] , sedangkan di Amerika Serikat cakupan tumpang tindih (karena masih tidak) dengan yang 'rock and roll' ". ^[7] Kamus Chambers 'menyebutkan penggunaan kontemporer dari istilah " pop art "; ^[9] Grove Music Online menyatakan bahwa "musik pop panjang ... tampaknya telah menjadi spin-off dari istilah pop seni dan budaya pop , diciptakan sedikit lebih awal, dan mengacu pada berbagai macam baru, seringkali Amerika, media-produk budaya ". ^[7]
Dari sekitar 1967 istilah ini semakin digunakan dalam oposisi dengan istilah musik rock , sebuah divisi yang memberikan makna generik untuk kedua istilah. ^[10] Sedangkan batu bercita-cita untuk keaslian dan perluasan kemungkinan musik populer, ^[10] pop lebih komersial, singkat dan dapat diakses. ^[11] Menurut Simon Frith musik pop diproduksi "sebagai masalah perusahaan bukan seni", adalah "dirancang untuk menarik semua orang" dan "tidak datang dari tempat tertentu atau menandai setiap tertentu rasa ". Hal ini "tidak didorong oleh ambisi yang signifikan kecuali keuntungan dan pahala komersial ... dan, dalam hal musik, pada dasarnya konservatif". Hal ini, "diperoleh dari tempat tinggi (dengan perusahaan rekaman, programmer radio dan promotor konser) daripada yang dibuat dari bawah ... Pop bukanlah musik do-it-yourself tetapi diproduksi secara profesional dan dikemas". ^[12]

Pengaruh dan pengembangan

MTV membantu menimbulkan bintang pop seperti Michael Jackson dan Madonna . [13] [14]

Sepanjang perkembangannya, musik pop telah menyerap pengaruh dari genre lain kebanyakan musik populer. Musik pop Awal menarik pada balada sentimental untuk bentuknya, memperoleh penggunaan dari harmoni vokal dari Injil dan musik soul , instrumentasi dari jazz , country , dan musik rock , orkestrasi dari musik klasik , tempo dari musik dansa , dukungan dari musik elektronik , berirama elemen dari musik hip-hop, dan bagian-bagian yang diucapkan baru-baru ini yang berasal dari rap . ^[4]
Hal ini juga memanfaatkan inovasi teknologi. Pada tahun 1940 meningkat mikrofon desain memungkinkan gaya bernyanyi lebih intim ^[15] dan sepuluh atau dua puluh tahun kemudian murah dan lebih tahan lama 45 catatan rpm untuk single "merevolusi cara di mana pop telah disebarluaskan" dan membantu untuk memindahkan musik pop untuk 'a merekam / radio / film sistem bintang '. ^[15] lain perubahan teknologi adalah ketersediaan luas televisi pada 1950-an, dengan pertunjukan televisi, "memiliki bintang pop untuk memiliki kehadiran visual". ^[15] Pada tahun 1960, pengenalan murah, portable radio transistor berarti bahwa remaja dapat mendengarkan musik di luar rumah. ^[15] multi-track recording (dari 1960), dan sampling digital (dari 1980) juga telah digunakan sebagai metode untuk penciptaan dan penjabaran musik pop. ^[4] Pada awal 1980-an, promosi musik pop telah sangat dipengaruhi oleh munculnya saluran televisi musik seperti MTV , yang "disukai para artis seperti Michael Jackson dan Madonna yang memiliki daya tarik visual yang kuat ". ^{[ 15]}
Musik pop telah didominasi oleh Amerika dan (dari pertengahan 1960-an) Inggris industri musik , yang pengaruhnya telah membuat sesuatu dari musik pop internasional monokultur , tetapi sebagian besar wilayah dan negara memiliki bentuk mereka sendiri musik pop, kadang-kadang memproduksi versi lokal tren yang lebih luas, dan meminjamkan mereka karakteristik lokal. ^[16] Beberapa tren (misalnya Europop ) memiliki dampak yang signifikan dari perkembangan genre. ^[4]
Menurut Grove Music Online, "Barat yang diturunkan gaya pop, apakah hidup berdampingan dengan atau memojokkan genre khas lokal, telah menyebar ke seluruh dunia dan telah datang untuk membentuk penyebut yang umum gaya di global budaya musik komersial". ^[17] Beberapa negara non-Barat , seperti Jepang, telah mengembangkan industri musik pop yang berkembang, sebagian besar yang dikhususkan untuk gaya Barat pop, telah selama beberapa tahun telah menghasilkan kuantitas yang lebih besar musik dari mana-mana kecuali Amerika Serikat. ^[17] Penyebaran gaya Barat musik pop telah ditafsirkan sebagai mewakili berbagai proses Amerikanisasi, homogenisasi, modernisasi, perampasan kreatif, imperialisme budaya, dan / atau proses yang lebih umum globalisasi. ^[17]

Read More

Music Reggae

Reggae adalah genre musik pertama kali dikembangkan di Jamaika pada akhir tahun 1960. Meskipun kadang-kadang digunakan dalam arti yang lebih luas untuk merujuk pada sebagian besar jenis musik Jamaika , reggae istilah yang lebih tepat menunjukkan gaya musik tertentu yang berasal berikut pada pengembangan ska dan rocksteady .
Reggae paling mudah diakui oleh aksen irama yang dikenal sebagai pelacur di off-beat , biasanya dimainkan oleh gitar, piano, atau keduanya. Ini aksen pola kedua dan keempat ketukan di setiap bar -atau "ands" dari mengalahkan masing-masing, tergantung pada bagaimana musik dihitung-dan menggabungkan dengan penekanan drum pada mengalahkan tiga untuk menciptakan nuansa yang unik dan rasa kalimat. Hal ini berbeda dengan cara yang paling genre populer lainnya berfokus pada mengalahkan satu, "suram". ^[1] The tempo reggae biasanya dirasakan sebagai lebih lambat dari ska bentuk populer Jamaika dan rocksteady, yang mendahuluinya. ^[2] Ini ini tempo lebih lambat, gitar / piano offbeats, penekanan pada ketukan ketiga, dan penggunaan sinkopasi , garis bass melodi yang membedakan reggae dari musik lainnya, meskipun gaya musik lainnya telah memasukkan beberapa inovasi secara terpisah.Edisi 1967 Kamus bahasa Inggris Jamaika reggae daftar sebagai "baru-baru ini estab. sp untuk Rege.", seperti dalam Rege-Rege, kata yang dapat berarti "kain, pakaian compang-camping" atau "pertengkaran, berturut-turut". ^[3] Reggae sebagai istilah musik pertama kali muncul di cetak dengan hit 1968 rocksteady " Apakah yang Reggay "oleh The Maytals , tetapi ada berbagai teori tentang bagaimana istilah berasal. . Musik itu sendiri adalah lebih cepat dari rocksteady, tapi lebih ketat dan lebih kompleks daripada ska, dengan utang yang jelas untuk kedua gaya, sementara melampaui mereka berdua ^[4] Berbicara kepada asal-usul istilah ini, reggae artis Derrick Morgan menyatakan:

Kami tidak seperti batu nama stabil, jadi saya mencoba versi yang berbeda dari 'Fat Man'. Ini mengubah mengalahkan lagi, dulu organ merayap. Kelinci Lee , sang produser, suka itu. Dia menciptakan suara dengan organ dan gitar. Ini terdengar seperti ', reggae reggae' dan nama itu hanya lepas landas. Kelinci Lee mulai menggunakan dunia [ sic ] dan segera semua musisi yang mengatakan 'reggae, reggae, reggae'. ^[4]

Reggae sejarawan Steve Barrow kredit Eccles Clancy dengan mengubah logat Jamaika . streggae kata (wanita longgar) ke reggae ^[4] Namun, Toots Hibbert mengatakan:

Ada kata yang kita digunakan untuk menggunakan di Jamaika disebut 'streggae'. Jika gal berjalan dan orang-orang memandangnya dan berkata 'Man, dia streggae' itu berarti dia tidak berpakaian dengan baik, dia terlihat compang-camping. Gadis-gadis akan mengatakan bahwa tentang laki-laki juga. Ini suatu pagi saya dan dua teman sedang bermain dan saya berkata, 'OK man, mari kita lakukan Reggay tersebut. " Itu hanya sesuatu yang keluar dari mulutku. Jadi kita hanya mulai bernyanyi 'Apakah Reggay, lakukan Reggay' dan menciptakan beat. Orang-orang memberitahu saya kemudian bahwa kami telah memberikan suara namanya. Sebelum itu orang menyebutnya biru-beat dan semua jenis hal-hal lain. Sekarang dalam Guinness World of Records. ^[5]

Bob Marley dikatakan telah mengklaim bahwa reggae kata berasal dari istilah Spanyol untuk "musik raja". ^[6] catatan liner dari Untuk Raja, sebuah kompilasi Kristen Injil reggae, menunjukkan bahwa reggae kata berasal dari Latin Regi yang berarti "raja".Meskipun sangat dipengaruhi oleh tradisional Afrika , Amerika jazz dan tua-waktu rhythm and blues , reggae berutang asal langsung pada perkembangan progresif dari ska dan rocksteady di tahun 1960-an Jamaika. Salah satu faktor penting dalam pembangunan ini adalah pengaruh Rastafari, dengan Rasta drumer seperti Hitung Ossie berkontribusi terhadap rekaman mani, membawa pengaruh pola-pola ritmik dalam musik. ^[7]
Ska muncul di studio Jamaika pada akhir 1950-an, melainkan dikembangkan dari sebelumnya mento genre. ^[4] Ska paling mudah ditandai sebagai seperempat catatan berjalan bass line, gitar ditekankan atau irama piano pada offbeat , dan pola drum yang menempatkan penekanan pada ketukan ke-3 bar. Hal ini sangat mengesankan untuk jazz-nya dipengaruhi riff tanduk. Jamaica merdeka pada tahun 1962 dan ska menjadi musik pilihan untuk musik muda Jamaika yang mencari mereka sendiri. Hal ini juga diperhatikan bahwa ska memperoleh beberapa popularitas di kalangan mods di Inggris.
Ada teori yang menarik seperti mengapa musisi Jamaika memperlambat suara ska untuk membuat rocksteady, termasuk penyanyi Hopeton Lewis karena tidak dapat menyanyikan catatan hit-nya "Take It Easy" di tempo ska. ^[4] Pada tahun 1968, banyak musisi mulai memainkan tempo ska lambat, sambil memanfaatkan pola bass yang lebih sinkopasi dan band yang lebih kecil. Ini suara, baru lambat disebut rocksteady, nama dipadatkan setelah perilisan single oleh Alton Ellis . Gaya rocksteady paling sering dibedakan dari reggae, meskipun reggae cenderung berfokus lebih pada lirik lirik didasarkan pada kesadaran hitam, Rastafari dan dampak kemiskinan. Beberapa reggae juga memperkenalkan tempo lebih lambat dari rocksteady. The "ganda mesum" stroke gitar pada offbeat juga bagian dari gaya reggae baru.

Sejarah

Reggae dikembangkan dari mento , R & B , dan Ska musik pada 1960-an. Pergeseran dari rocksteady untuk reggae digambarkan oleh organ mengocok dipelopori oleh musisi Jamaika seperti Jackie Mittoo dan Winston Wright dan ditampilkan dalam single transisi "Say Yang kaukatakan" (1967) oleh Clancy Eccles dan "Boy Funny People" (1968) oleh Lee "Scratch" Perry . The Perintis '1.967 lagu "Long Shot (Bus' Me Bet)" telah diidentifikasi sebagai contoh tercatat paling awal dari suara irama baru yang dikenal sebagai reggae. ^[8]
Awal 1968 adalah ketika rekaman reggae asli pertama dirilis: "Nanny Kambing" oleh Larry Marshall dan "No More Heartaches" oleh The Beltones. Artis Amerika Johnny Nash 's 1.968 hit "Hold Me Tight" telah dikreditkan dengan reggae menempatkan pertama di tangga lagu pendengar Amerika. ^[9] Sekitar waktu itu, pengaruh reggae yang mulai permukaan dalam musik rock. Sebuah contoh dari lagu rock yang menampilkan rasa sedikit irama reggae adalah 1968 s " Ob-La-Di, Ob-La-Da "oleh The Beatles . ^[10]

Bob Marley pada tahun 1980.

The Wailers , sebuah band dimulai oleh Bob Marley , Peter Tosh dan Bunny Wailer pada tahun 1963, mungkin adalah band yang paling dikenal yang membuat transisi melalui semua tiga tahap awal musik populer Jamaika: ska, rocksteady dan reggae. Lain pionir reggae signifikan antara lain Prince Buster , Desmond Dekker dan Ken Boothe .
Produsen Jamaika Terkemuka berpengaruh dalam pengembangan ska menjadi rocksteady dan reggae meliputi: Coxsone Dodd , Lee "Scratch" Perry , Leslie Kong , Duke Reid , Joe Gibbs dan Raja gendut . Chris Blackwell , yang mendirikan Island Records di Jamaika pada tahun 1960, pindah ke Inggris pada tahun 1962, di mana ia terus mempromosikan musik Jamaika. Dia membentuk sebuah kemitraan dengan Lee Gopthal ini Catatan Trojan pada tahun 1968, yang dirilis reggae di Inggris sampai dibeli oleh catatan Saga pada tahun 1974.
Tahun 1972 Jimmy Cliff tonggak The Harder Mereka Ayo mencapai bioskop AS dan dihasilkan bunga yang cukup besar dan popularitas untuk reggae di sana, sementara Eric Clapton 's 1.974 sampul Bob Marley " I Shot Sheriff "membantu membawa arus utama musik. ^[4] Pada pertengahan 1970-an, reggae mulai bermain radio di Inggris pada John Peel 's acara radio, yang dipromosikan genre sisa karirnya. Pada saat yang sama British pembuat film Jeremy Marre mendokumentasikan scene musik Jamaika di Roots Reggae Batu, menangkap sepotong "Golden Age of Reggae" selama masa kejayaan reggae akar .
Dalam paruh kedua tahun 1970-an, Inggris punk rock adegan mulai membentuk, dan reggae adalah pengaruh terkenal. Beberapa DJ punk memainkan lagu-lagu reggae selama set mereka dan beberapa band punk dimasukkan pengaruh reggae ke dalam musik mereka. Pada saat yang sama, reggae mulai menikmati kebangkitan di Inggris yang berlanjut sampai tahun 1980-an, dicontohkan oleh kelompok-kelompok seperti Steel Pulse , Aswad , UB40 , dan Pemuda Musical . Artis reggae lain yang menikmati banding internasional pada awal 1980-an termasuk Dunia Ketiga , Hitam Uhuru dan Gula Minott . Grammy Awards memperkenalkan Album Terbaik Reggae kategori pada tahun 1985.

Karakteristik Musik

Gitar mesum ritme sering dianggap "'yang' mengalahkan reggae" ^[11]  Bermain langsung ( membantu · Info ) atau Bermain mengocok ( membantu · Info ).

Gaya, reggae menggabungkan beberapa unsur musik rhythm and blues (R & B), jazz , musik Afrika dan Amerika Latin, serta genre lainnya. Reggae adalah baik bermain di 4/4 waktu atau waktu ayunan , karena pola ritmis simetris tidak meminjamkan dirinya untuk tanda tangan waktu lain seperti 3/4 waktu. Salah satu elemen yang paling mudah dikenali adalah irama offbeat, staccato chords dimainkan oleh gitar atau piano (atau keduanya) pada offbeats dari ukuran, sering disebut sebagai pelacur .
Ini offbeat dapat dihitung sehingga jatuh antara setiap hitungan sebagai "dan" (contoh: 1 dan 2 dan 3 dan 4 dan lain-lain) atau dihitung sebagai waktu setengah merasa dua kali tempo sehingga jatuh pada ketukan 2 dan 4 . Harmonically, musik adalah dasarnya sama dengan genre populer modern dengan kecenderungan untuk memanfaatkan modal sederhana akord progresi. Sebagai contoh: I - bVII7 dan saya - ii - iii - ii keduanya progresi umum di reggae dan kedua contoh jenis struktur chord yang digunakan dalam jazz modal . Penggunaan pola berirama yang berulang dan statis, struktur chord modal menambah efek reggae kadang-kadang hipnotis.
Konsep "panggilan dan respon" dapat ditemukan di seluruh musik reggae, dalam lirik tetapi juga dalam cara bagian terdiri dan diatur untuk setiap instrumen. Penekanan pada "mengalahkan ketiga" dari bar (tergantung pada bagaimana itu dihitung) juga menghasilkan rasa yang berbeda dari ungkapan musik dengan garis bass dan garis melodi sering menekankan apa yang mungkin dianggap "mengambil catatan" di genre lain.

Drum dan perkusi lainnya

Sebuah drum kit standar umumnya digunakan dalam reggae, tapi snare drum sering disetel sangat tinggi untuk memberikan timbales suara-tipe. Beberapa drumer reggae menggunakan timbale tambahan atau tinggi-tuned snare untuk mendapatkan suara ini. Cross-tongkat teknik pada snare drum yang umum digunakan, dan drum tom-tom sering dimasukkan ke dalam genderang itu sendiri.

Robbie Shakespeare

Reggae drumbeats jatuh ke dalam tiga kategori utama: Satu tetes , Rockers, dan Steppers. Dengan penurunan Satu, penekanannya adalah sepenuhnya pada ketukan ketiga bar (biasanya di snare, atau sebagai pinggiran tembakan dikombinasikan dengan bass drum). Mengalahkan satu kosong kecuali untuk topi tinggi tertutup yang umum digunakan, yang tidak biasa dalam musik populer. Ada beberapa kontroversi tentang apakah reggae harus dihitung sehingga mengalahkan ini jatuh pada tiga, atau apakah itu harus dihitung setengah lebih cepat, sehingga jatuh pada dua dan empat. Contoh dimainkan oleh Barrett dapat didengar di Bob Marley dan Wailers lagu "One Drop". Barrett sering digunakan tidak biasa triplet lintas ritme- pada hi-hat , yang dapat didengar pada banyak rekaman oleh Bob Marley dan Wailers, seperti "Running Away" di Kaya album.

Sly Dunbar

Penekanan pada mengalahkan tiga adalah di semua drumbeats reggae, tetapi dengan mengalahkan Rockers, penekanannya juga mengalahkan satu (biasanya pada bass drum). Beat ini dirintis oleh Sly dan Robbie , yang kemudian membantu menciptakan "Gosokkan-a-Dub" suara yang sangat dipengaruhi dancehall. Sly telah secara terbuka menyatakan dia dipengaruhi untuk menciptakan gaya ini dengan mendengarkan Earl drummer Amerika muda serta disco lainnya dan R & B drumer pada awal hingga pertengahan 1970-an, sebagaimana tercantum dalam buku "Ratapan Blues". Contoh prototipikal gaya ditemukan di Sly Dunbar 's drum pada "Right Time" oleh Diamonds Perkasa. Mengalahkan Rockers tidak selalu mudah, dan berbagai syncopations sering disertakan. Contoh dari hal ini adalah Uhuru Hitam lagu "Sponji Reggae".
Dalam Steppers, bass drum memainkan empat ketukan padat ke bar, memberikan mengalahkan drive terus-menerus. Contohnya adalah "Keluaran" oleh Bob Marley dan Wailers. Nama lain yang umum untuk mengalahkan Steppers adalah "empat di lantai". Burning Spear tahun 1975 lagu "Merah, Gold, dan Green" (dengan Leroy Wallace pada drum) adalah salah satu contoh awal. Mengalahkan Steppers diadopsi (di tempo lebih tinggi) oleh beberapa 2 Tone ska band kebangkitan akhir 1970-an dan awal 1980-an.
Karakteristik yang tidak biasa dari reggae drum adalah bahwa drum mengisi sering tidak diakhiri dengan simbal klimaks. Berbagai instrumen perkusi lainnya digunakan dalam reggae. Bongos sering digunakan untuk bermain bebas, improvisasi pola, dengan penggunaan berat Afrika-gaya cross-irama . Cowbell, kastanyet dan pelopor cenderung memiliki lebih peran pasti dan pola yang ditetapkan.

Bass

Aston Barret

The gitar bass sering memainkan peran dominan dalam reggae, dan drum dan bass sering merupakan bagian yang paling penting dari apa yang disebut, dalam musik Jamaika, sebuah Riddim (irama), sepotong (biasanya sederhana) musik yang digunakan berulang kali oleh berbagai seniman untuk menulis dan merekam lagu dengan. Ratusan penyanyi reggae telah merilis lagu yang berbeda direkam selama irama yang sama. Peran sentral dari bass bisa sangat didengar dalam musik dub - yang memberikan peran yang lebih besar untuk garis drum dan bass, mengurangi vokal dan instrumen lainnya untuk peran perifer.
Suara bass di reggae tebal dan berat, dan menyamakan kedudukan sehingga frekuensi atas dihapus dan frekuensi yang lebih rendah ditekankan. Garis bass sering dua atau empat berulang bar riff ketika progresi akord sederhana yang digunakan. Contoh paling sederhana dari ini mungkin bass garis Robbie Shakespeare untuk Uhuru Hitam hit "Shine Eye Gal". Dalam kasus lebih struktur harmonik yang kompleks, seperti John Holt versi 's "Stranger In Love", pola-pola sederhana yang diubah untuk mengikuti akor baik dengan langsung bergerak pola sekitar atau dengan mengubah beberapa catatan interior dalam frase untuk lebih mendukung akord.

Guitars

Al Anderson

The gitar di reggae biasanya memainkan pada ketukan off irama. Jadi jika ada yang menghitung dalam 4/4 waktu dan menghitung 1 + 2 + 3 + 4 +, salah satu akan bermain downstroke di "dan" bagian dari mengalahkan. ^[12] Seorang tokoh musik yang dikenal sebagai pelacur atau 'bang " telah sangat basah, suara memotong pendek dan gatal, hampir seperti alat musik perkusi Kadang-kadang memotong ganda digunakan ketika gitar masih memainkan ketukan off,. tetapi juga memainkan ketukan 8 berikut di up-stroke. Contohnya adalah intro untuk " Stir It Up "oleh The Wailers. Artis dan produser Derrick Harriot berkata, "Apa yang terjadi adalah hal musik itu luas nyata, tetapi hanya di kalangan semacam orang tertentu Itu selalu hal-kota,. tapi lebih dari sekedar mendengar musik. peralatan itu begitu kuat dan getaran begitu kuat sehingga kita merasakannya ". ^[13]

Keyboard

Dari akhir 1960-an hingga awal 1980-an, piano sering digunakan dalam reggae untuk melipatgandakan pelacur ritme gitar itu, memainkan akord dalam staccato gaya untuk menambah tubuh, dan sesekali bermain ekstra mengalahkan, berjalan dan riff. Bagian piano banyak diambil alih oleh synthesizer selama tahun 1980, meskipun synthesizer telah digunakan dalam peran perifer sejak tahun 1970 untuk bermain melodi insidental dan countermelodies . Band yang lebih besar mungkin termasuk baik sebagai keyboardist tambahan, untuk menutup atau mengganti tanduk dan melodi garis, atau kibor utama mengisi peran-peran ini pada dua atau lebih keyboard.
The reggae organ-shuffle adalah unik untuk reggae. Biasanya, seorang Hammond organ -gaya suara digunakan untuk memainkan akord dengan nuansa berombak. Ini dikenal sebagai gelembung. Ini mungkin irama reggae keyboard yang paling sulit. Gelembung organ dapat dipecah menjadi 2 pola dasar. Pada yang pertama, ketukan ke-8 yang dimainkan dengan pola ruang-kiri-kanan-kiri-space-kiri-kanan-kiri, di mana ruang merupakan downbeats tidak bermain-itu dan kiri-kanan-kiri jatuh pada ee-dan -a, atau, dan-2-dan jika dihitung saat ganda. Dalam pola dasar kedua, tangan kiri memainkan memotong ganda seperti yang dijelaskan di bagian gitar sementara tangan kanan memainkan catatan lagi pada mengalahkan 2 (atau mengalahkan 3 jika dihitung saat ganda) atau pola sinkopasi antara daging ganda. Kedua pola ini dapat diperluas dan hiasan improvisasi kadang-kadang digunakan.

Horns

Bagian tanduk sering digunakan dalam reggae, sering bermain perkenalan dan kontra-melodi. Instrumen termasuk dalam bagian tanduk khas reggae termasuk saksofon, terompet atau trombone. Di masa yang lebih baru, tanduk nyata kadang-kadang diganti dalam reggae oleh synthesizer atau sampel direkam. Bagian tanduk sering diatur sekitar tanduk pertama, memainkan melodi sederhana atau melodi kontra. The tanduk pertama biasanya disertai dengan tanduk kedua memainkan frase melodi yang sama bersama-sama, satu oktaf lebih tinggi. Tanduk ketiga biasanya memainkan melodi satu oktaf dan seperlima lebih tinggi dari tanduk pertama. Tanduk umumnya dimainkan cukup lembut, biasanya menghasilkan suara menenangkan. Namun, terkadang punchier, frase keras yang dimainkan untuk terdengar lebih up-tempo dan agresif.

Vokal

UB40 mantan vokalis Ali Campbell tampil pada tahun 2009.

Vokal di reggae kurang dari ciri khas dari genre daripada instrumentasi dan ritme, karena hampir setiap lagu dapat dilakukan dalam gaya reggae. Namun, sangat umum bagi reggae yang akan dinyanyikan dalam logat Jamaika , Inggris Jamaika , dan Iyaric dialek. Bagian harmoni vokal yang sering digunakan, baik di seluruh melodi (seperti dengan kelompok vokal seperti Diamonds Perkasa ), atau sebagai tandingan ke garis vokal utama (seperti dengan vokalis dukungan, dengan I-Threes ). Pengaturan vokal yang lebih kompleks dapat ditemukan dalam karya-karya kelompok-kelompok seperti The Abyssinia dan British reggae Band Pulse Baja .
Sebuah aspek yang tidak biasa bernyanyi reggae adalah bahwa banyak penyanyi menggunakan tremolo (osilasi volume) daripada vibrato (osilasi lapangan). Eksponen Terkemuka dari teknik ini termasuk Horace Andy dan vokal group Getaran Israel . The memanggang gaya vokal yang unik untuk reggae, berasal ketika DJ improvisasi perkenalan berbicara dengan lagu (atau "toasts") ke titik di mana ia menjadi gaya vokal yang berbeda ritmis, dan umumnya dianggap menjadi pelopor untuk rap . Ini berbeda dari rap terutama dalam hal itu umumnya melodi, sedangkan rap umumnya lebih bentuk diucapkan tanpa konten melodi.

Lyrical tema

Reggae terkenal karena tradisi kritik sosial dalam lirik, meskipun lagu-lagu reggae banyak membahas lebih ringan, mata pelajaran yang lebih pribadi, seperti cinta dan bersosialisasi. Banyak band reggae awal ditutupi Motown atau Atlantik jiwa dan funk lagu. Beberapa lirik reggae mencoba untuk meningkatkan kesadaran politik dari para penonton, seperti dengan mengkritik materialisme , atau dengan menginformasikan pendengar tentang subyek kontroversial seperti Apartheid . Lagu reggae Banyak mempromosikan penggunaan ganja (juga dikenal sebagai herbal, ganja, atau sinsemilla), dianggap sakramen dalam gerakan Rastafari . Ada banyak seniman yang memanfaatkan tema-tema keagamaan dalam musik mereka - apakah itu membahas topik agama tertentu, atau hanya memberikan pujian kepada Tuhan ( Jah ). Umum lainnya sosio-politik topik dalam lagu reggae termasuk nasionalisme hitam , anti-rasisme , anti- kolonialisme , ^[14] anti-kapitalisme dan kritik dari sistem politik dan "Babel" .

Kritik dancehall dan lirik ragga

Lihat juga: Hentikan Pembunuhan Musik

Beberapa seniman dancehall dan ragga telah dikritik karena homofobia , ^[15] [16] termasuk ancaman kekerasan. ^[17] Buju Banton 's lagu "Boom Bye-Bye" menyatakan bahwa kaum gay "haffi mati". Seniman dancehall terkenal lainnya yang telah dituduh homofobia termasuk Elephant Man , Bounty Killer dan Beenie Man . Kontroversi seputar anti-gay lirik telah menyebabkan pembatalan tur Inggris oleh Beenie Man dan Sizzla. Toronto, Kanada juga melihat pembatalan konser karena artis seperti Elephant Man dan Sizzla menolak untuk menyesuaikan diri dengan tekanan sensor yang sama. ^[18] [19]
Setelah melobi dari Musik Pembunuhan Berhenti koalisi, industri musik dancehall setuju pada tahun 2005 untuk menghentikan merilis lagu yang mempromosikan kebencian dan kekerasan terhadap orang gay. ^[20] [21] Pada bulan Juni 2007, Beenie Man, Sizzla dan Capleton mendaftar untuk Reggae UU Pengasih, dalam kesepakatan yang ditengahi dengan promotor dancehall atas dan aktivis Pembunuhan Musik Berhenti.Mereka meninggalkan homofobia dan sepakat untuk "tidak membuat pernyataan atau melakukan lagu yang menghasut kebencian atau kekerasan terhadap siapa pun dari komunitas manapun". Lima seniman ditargetkan oleh kampanye anti-homofobia tidak mendaftar untuk bertindak, termasuk Elephant Man, TOK , Bounty Killa dan Vybz Kartel . ^[22] Buju Banton dan Beenie Man keduanya memperoleh liputan pers yang positif di seluruh dunia untuk publik ninggalkan homofobia oleh menandatangani Persetujuan Compassion Reggae. Namun, kedua seniman sejak membantah keterlibatan dalam anti-homofobia kerja dan keduanya menyangkal telah menandatangani tindakan tersebut. ^[23]

subgenre

Peter Tosh tampil dengan band-nya pada tahun 1978.

Artikel utama: genre Reggae

Awal reggae

The "reggae awal" era dapat dilihat sebagai mulai sekitar 1968. Pengaruh funk musik dari label rekaman Amerika seperti Stax mulai menyerap gaya musik musisi studio dan perlambatan dalam tempo yang terjadi dengan perkembangan rocksteady telah membiarkan musisi ruang lebih untuk bereksperimen dengan pola berirama yang berbeda. Salah satu perkembangan yang memisahkan reggae awal dari rocksteady adalah "gelembung" organ pola, gaya bermain perkusi yang memamerkan subdivisi not seperdelapan dalam alur.
Gitar "skanks" pada ketukan kedua dan keempat bar mulai digantikan oleh pola memetik mirip dengan mento dan memotong disebut ganda yang dapat didengar sehingga terdengar dalam pengenalan Bob Marley "Stir It Up" adalah dikembangkan selama ini. Lebih menekankan ditempatkan pada alur musik, dan ada tren rekaman "versi" di sisi B-single a. Popularitas massa musik instrumental dalam ska dan rocksteady berlanjut di era reggae, memproduksi beberapa rekaman yang paling mengesankan dari era awal reggae. Meliputi versi Motown , Stax dan Atlantic Records jiwa lagu tetap populer di reggae awal, sering membantu seniman Jamaika mendapatkan pijakan di pasar luar negeri seperti Inggris
Sebagai bukti dampaknya jauh mencapai di pasar lain, era dan suara dari reggae kadang-kadang disebut dalam retrospeksi sebagai " skinhead reggae "karena popularitasnya di kalangan kelas pekerja skinhead subkultur di Inggris selama tahun 1960-an dan awal 1970-an. Satu band Karibia berbasis di London, Piramida, bahkan merilis sebuah album yang didedikasikan untuk seluruh budaya pemuda nakal bahasa Inggris dengan nama Symarip yang menampilkan lagu-lagu seperti "Skinhead Moonstomp" "Gadis Skinhead" dan. Akhirnya, sering eksperimental, suara dari reggae awal memberi jalan untuk suara lebih halus dipopulerkan oleh rekaman Bob Marley yang paling terkenal. Memang era ini tampaknya fittingly capped off oleh rilis 1973 dari "Catch A Fire". Seniman terkenal dari era ini termasuk John Holt , Toots & para Maytals dan The Perintis .

Akar reggae

Artikel utama: Akar reggae

Akar reggae biasanya mengacu pada jenis yang paling dikenal dari reggae, dipopulerkan secara internasional oleh seniman seperti Bob Marley dan Peter Tosh , yang mendominasi rekaman Jamaika dari sekitar tahun 1972 ke awal 1980-an. Meskipun ada karakteristik musik yang berbeda untuk era musik reggae, istilah "akar" sering menyiratkan lebih pesan musik daripada khusus gaya musik dan masih sering digunakan hari ini untuk merujuk baik ke gaya musik / sub-genre atau memberikan konteks untuk sebuah musik seniman yang mungkin, pada kenyataannya, mencakup beberapa sub-genre reggae. Akar reggae, dalam arti deskriptif, dapat ditandai oleh lirik didasarkan pada Rastafarian gerakan pesan "Kembali ke Afrika", persamaan kolonialisme dan perbudakan dengan penawanan Alkitab di Babel , dan, tentu saja, kepercayaan pada satu Allah yang hidup, Jah , dinyatakan sebagai Ethiopia 's Kaisar Haile Selassie . Tema lirik berulang termasuk kemiskinan dan perlawanan terhadap penindasan ekonomi dan rasial serta meditasi lebih puitis tentang tema spiritual atau topikal.
Musik, "akar" suara dan era memiliki sejumlah fitur yang berbeda. Drumer mengembangkan pola menendang drum yang lebih kompleks berbasis di sekitar "drop satu" pengaruh rocksteady dan dimasukkan dari funk dan R & B. Pola gitar, piano dan keyboard dalam musik yang disempurnakan dari eksplorasi kreatif era reggae awal ke pola yang paling dikenal sebagai reggae di seluruh dunia. Progresi akord sederhana yang sering digunakan untuk membuat perasaan meditatif untuk memuji isi lirik lagu. Ini pemurnian pola ritmik dan penyederhanaan progresi akord membawa gitar bass seluruhnya ke permukaan, membantu untuk membuat bass salah satu fitur yang paling definitif dari reggae sebagai genre. Produser / insinyur seperti Raja gendut , Lee "Scratch" Perry dan Pangeran Jammy (sebelum ia menjadi raja) juga memainkan peran besar dalam pengembangan suara akar, dengan penggunaan berat mereka menunda rekaman dan efek reverb menjadi salah satu yang paling fitur dikenali dari musik. Suara akar dapat menjadi yang terbaik diidentifikasi dalam rekaman Jamaika dari akhir 1970-an oleh seniman seperti Burning Spear , Max Romeo , The Abyssinia , Kebudayaan dan Israel Vibration .

Dub

Lee "Scratch" Perry

Artikel utama: musik Dub

Dub adalah genre reggae yang dirintis pada awal hari oleh studio produser 'Scratch' Perry Lee dan Raja gendut . Ini melibatkan remixing luas materi direkam, dan penekanan khusus ditempatkan pada baris drum dan bass. Teknik-teknik yang digunakan mengakibatkan lebih visceral merasa dijelaskan oleh Raja gendut seperti terdengar "jus 'seperti gunung berapi di yuh kepala." ^[24] Augustus Pablo dan Dread Mikey adalah dua dari pendukung terkemuka awal gaya musik, yang berlanjut hari ini .

Rockers

Istilah "rocker" mengacu pada suara tertentu dari akar reggae, dirintis pada pertengahan 1970-an oleh Sly & Robbie , dan sangat populer di akhir tahun tujuh puluhan. Rockers digambarkan sebagai gaya agak lebih mekanis dan agresif bermain reggae ^[25] dengan penggunaan lebih besar drum pola sinkopasi.

Pecinta batu

Artikel utama: Pecinta batu

The subgenre batu pecinta berasal dari London Selatan pada pertengahan 1970-an. Liriknya biasanya tentang cinta. Hal ini mirip dengan ritme dan blues . Terkemuka pecinta artis rock meliputi: Gregory Isaacs , Freddy McGregor , Dennis Brown , Maxi Priest dan Beres Hammond .

gaya Baru dan spin-off

Hip hop dan rap

Informasi lebih lanjut: Deejay (Jamaika) , musik Hip hop dan mengetuk

Memanggang adalah gaya berbicara melalui musik, memanfaatkan berat kalimat berirama dan pola sajak, yang dikembangkan pada tahun 1950 oleh disc jockey Jamaika mencari untuk menambah gairah untuk R & B catatan terutama Amerika mereka bermain di tempat-tempat terbuka, yang disebut "rumput", dan dancehalls. Gaya ini dikembangkan oleh pelopor Hitung Machuki, Raja Stitt dan Sir Tuhan Komik yang mengambil gaya saat memperkenalkan dan berbicara atas catatan dimainkan oleh sistem suara dan dikembangkan menjadi gaya yang unik. Sebagai ska pindah ke rocksteady, ini gaya vokal diperoleh khalayak yang lebih luas di kalangan pendengar Jamaika. Salah satu contoh paling awal dari gaya ini adalah 1.966 merekam Sir Tuhan Comic, "The Wuga Besar Wuga". Gaya ini akhirnya mendapatkan topping grafik popularitas di akhir 1960-an dengan penyiar seperti U-Roy dan Dennis Alcapone mencetak hit banyak.Gaya berbicara atas catatan mungkin memiliki dampak yang besar pada Jamaika muda DJ bernama Kool Herc , yang berimigrasi ke New York City pada akhir tahun 1960 di mana ia mulai mengadakan pesta di Bronx. Itu partai Kool Herc dan adegan yang bermunculan di sekitar mereka yang umumnya dikreditkan sebagai kelahiran hip hop dan rap. Teknik pencampuran dikembangkan kemudian dalam musik dub juga telah mempengaruhi hip hop.

Dancehall

Artikel utama: Dancehall

Genre dancehall dikembangkan pada akhir 1970-an oleh pionir seperti Yellowman dan Eek-A-Mouse .Gaya ini ditandai dengan penyiar yang menyanyi dan mengetuk lebih riddims dan pada awalnya dikembangkan dalam budaya sistem suara di tengah meningkatnya popularitas pionir awal seperti Big Pemuda . Gaya ini awal penyiar dikembangkan menjadi pola ritmis yang lebih terus-menerus mengetuk yang berisi melodi lebih dari gaya rap sedang dikembangkan di Amerika sekitar waktu ini. Sangat penting untuk dicatat bahwa pola ritmis dancehall penyiar dikembangkan di rap mereka didasarkan sekitar pola kalimat dan pidato logat Jamaika. Karakteristik penting dari dancehall adalah peran pemilih (dan kemudian operator) pada sistem suara, yang secara rutin akan menggunakan kontrol volume di mixer mereka untuk remix Riddim sekitar vokalis pola berirama. Musisi mengambil irama yang diciptakan oleh teknik pencampuran dan mulai menggabungkan mereka ke dalam musik yang mereka mainkan dan dicatat, gaya masih sering disebut hari ini sebagai "campuran". Sebuah contoh awal dari ini dalam rekaman akan menjadi 1.984 hit Barrington Levy, "Di sini saya Ayo". Ragga (atau raggamuffin) biasanya digunakan untuk merujuk pada jenis musik dancehall yang muncul sejak tahun 1980-an yang didasarkan hampir seluruhnya sekitar ini campuran " "ritme dan hampir tidak mengandung unsur-unsur apa yang secara tradisional dianggap sebagai reggae. Dalam rekaman, instrumentasi ragga terutama terdiri dari synthesizer dan drum mesin. Sampling dan midi sequencing juga sering digunakan dalam produksi ragga. Sebuah contoh definitif "ragga" mungkin Beenie Man 's 1998 hit, "Who Am I". Dancehall adalah gaya dan genre yang dikembangkan terutama oleh pemuda perkotaan di Jamaika, seperti konten liris didasarkan pada kehidupan orang-orang yang berhasil dan sering berisi konten liris dianggap oleh banyak Jamaika untuk menjadi terlalu seksual atau kekerasan. Dalam kata, dancehall mungkin digambarkan sebagai "mentah" dan telah sering difitnah dalam cara yang mirip dengan rap gangsta meskipun fakta bahwa banyak "sadar" seniman terus merilis musik dancehall. Pada bulan Februari 2009, dancehall dengan konten liris "dianggap eksplisit seksual dan kekerasan" dilarang dari gelombang udara oleh Komisi Penyiaran Jamaika. ^[26] [27]

raggamuffin

Artikel utama: Ragga

Raggamuffin, biasanya disingkat sebagai ragga, adalah genre sub-reggae yang terkait erat dengan dancehall dan dub . The raggamuffin Istilah merupakan salah mengeja sengaja orang jahat, dan musik raggamuffin jangka menggambarkan musik Jamaika "pemuda ghetto". Instrumentasi terutama terdiri dari musik elektronik . Sampling sering melayani peran penting juga. Sebagai ragga matang, peningkatan jumlah seniman dancehall mulai elemen gaya yang tepat musik hip hop , sedangkan musik ragga, pada gilirannya, dipengaruhi seniman hip hop lebih dan lebih. Ragga sekarang terutama digunakan sebagai sinonim untuk dancehall reggae atau dancehall untuk menggambarkan dengan penyiar mengobrol daripada deejaying atau bernyanyi di atas Riddim .

Reggaeton

Artikel utama: Reggaeton

Reggaeton adalah bentuk musik urban yang pertama menjadi populer dengan Amerika Latin pemuda di awal 1990-an. Pendahulunya reggaeton yang berasal dari Panama sebagai reggae en español . Setelah paparan bertahap musik di Puerto Rico , akhirnya berkembang menjadi reggaeton. ^[28] Hal ini memadukan Barat-Indian reggae dan dancehall dengan genre Amerika Latin seperti bomba , plena , salsa , merengue , Latin pop dan bachata , serta hip hop , kontemporer R & B dan electronica . Modern reggaeton mengalahkan mengikuti struktur Dem Bow Riddim, beat yang diciptakan oleh produsen Jamaika Steely & Clevie di akhir 1980-an dan awal 1990-an ^{[. rujukan? ]} Namun, selama bertahun-tahun, telah kehilangan setiap kemiripan mencolok dengan reggae aslinya asal ^{[. rujukan? ]}

Reggae fusi

Artikel utama: Reggae fusi

Reggae fusi adalah campuran dari reggae atau dancehall dengan elemen genre lain, seperti hip hop, R & B, jazz, batu , drum dan bass, punk atau polka . ^[29] Meskipun seniman telah pencampuran reggae dengan genre lain dari sedini awal 1970-an, ia tidak sampai akhir 1990-an ketika istilah itu diciptakan.

Reggae luar Jamaika

Reggae telah menyebar ke berbagai negara di seluruh dunia, sering menggabungkan instrumen lokal dan sekering dengan genre lain.

Amerika

Reggae en Español menyebar dari daratan Amerika Selatan Karibia dari Venezuela dan Guyana ke seluruh Amerika Selatan. Ia tidak memiliki karakteristik khusus selain yang dinyanyikan dalam bahasa Spanyol, biasanya dengan seniman asal Amerika Latin. Samba reggae berasal dari Brasil sebagai campuran samba dengan reggae Jamaika.
Di Amerika Serikat, band-band seperti Rebelution , Sedikit Stoopid , dan Soja dianggap band reggae progresif. Selama beberapa dekade, reggae Hawaii telah memiliki berikut besar di pulau Hawaii dan pantai Barat Amerika Serikat. ^[30]

Eropa

Inggris adalah tujuan utama bagi orang-orang Karibia mencari untuk pindah pada awal 1950-an. Karena musik Karibia di Inggris , termasuk reggae, telah populer sejak akhir 1960-an, dan telah berkembang menjadi beberapa sub-genre dan fusi. Paling penting dari ini adalah pecinta batu , tapi ini perpaduan dari musik Karibia ke dalam budaya Inggris adalah mani dalam pembentukan bentuk-bentuk musik lain seperti drum dan bass dan dubstep . Inggris menjadi dasar dari mana seniman Jamaika banyak melakukan tur Eropa dan karena banyaknya musisi Jamaika beremigrasi sana, Inggris adalah akar dari kancah Eropa yang lebih besar yang ada saat ini. Banyak seniman yang paling terkenal di dunia reggae mulai karir mereka di Inggris Singer dan pemenang Grammy Award artis reggae Maxi Priest memulai karirnya dengan sound system mani British Saxon Studio Internasional . Juga reggae British dimainkan oleh UB40 dan Ali Campbell .
Lain Inggris seniman berbasis yang memiliki dampak internasional termasuk Misty Dalam Roots , Janet Kay , Tippa Irie , Budaya Smiley dan lebih baru-baru Bitty McLean . Ada sejumlah seniman Eropa dan band menggambar inspirasi mereka langsung dari Jamaika dan masyarakat Karibia di Eropa, yang musik dan gaya vokal yang hampir identik dengan musik Jamaika kontemporer. Contoh terbaik mungkin Alborosie (Italia) dan Gentleman (Jerman). Kedua Gentleman dan Alborosie memiliki dampak yang signifikan di Jamaika grafik, tidak seperti seniman Eropa. Mereka memiliki keduanya direkam dan dirilis musik di Jamaika untuk label Jamaika dan produsen dan seniman populer, mungkin muncul pada banyak riddims . Alborosie telah tinggal di Jamaika sejak tahun 1990-an dan telah dicatat terkenal Bob Marley Tuff Gong Studios. Sejak awal 1990-an, beberapa band reggae Italia telah muncul, termasuk Sound System Sud , Pitura Freska dan stylers BR .
Di Islandia reggae Band Hjalmar mapan telah merilis enam CD di Islandia. Mereka adalah band reggae pertama di Islandia, tetapi hanya sedikit seniman Islandia telah menulis lagu dalam gaya reggae sebelum mereka muncul di scene musik Islandia. Adegan Islandia reggae berkembang dan tumbuh pada tingkat yang cepat. RVK Soundsystem adalah Islandia pertama sound system , menghitung 5 DJ. Mereka memegang malam reggae di Reykjavík setiap bulan di klub Hemmi og Valdi dan lebih baru-baru ini di Faktorý sebagai kerumunan telah tumbuh begitu banyak.
Yang pertama homegrown reggae Polandia band dimulai pada tahun 1980 dengan kelompok-kelompok seperti Izrael . Di Swedia, Uppsala Reggae Festival menarik peserta dari seluruh Eropa Utara, dan fitur band reggae Swedia seperti Rootvälta dan Svenska Akademien serta banyak artis Jamaika populer. Summerjam , festival reggae terbesar di Eropa, berlangsung di Cologne , Jerman , dan melihat kerumunan 25.000 atau lebih. Rototom Sunsplash , festival minggu panjang yang digunakan untuk mengambil tempat di Osoppo , Italia , sampai 2009, sekarang diadakan di Benicassim , Spanyol dan mengumpulkan sampai dengan 150.000 pengunjung setiap tahun.

Afrika

Reggae di Afrika adalah banyak didorong oleh kunjungan dari Bob Marley ke Zimbabwe pada Hari Kemerdekaan 18 April 1980. Nigeria reggae telah dikembangkan pada 1970-an dengan artis seperti Majek Fashek membuktikan populer. Di Afrika Selatan, musik reggae telah memainkan peran pemersatu antara kelompok-kelompok budaya di Cape Town . Selama bertahun-tahun Apartheid , musik terikat orang-orang dari semua kelompok demografis. Lucky Dube tercatat 25 album, reggae sekering dengan mbaqanga . The Marcus Garvey Rasta kamp di Phillipi dianggap oleh banyak orang sebagai reggae dan Rastafarian pusat Cape Town. Band Reggae bermain secara teratur di pusat komunitas seperti pusat Zolani di Nyanga .
Di Ethiopia, Dub Colossus dan Tak Terlihat Sistem muncul pada tahun 2008 anggota berbagi inti, dan telah menerima pengakuan luas. ^{[31] [32] [33]} Di Mali, Askia Modibo sekering reggae dengan musik Mali. Di Malawi, Misionaris Hitam menghasilkan lima album. Di Pantai Gading sebuah negara di mana musik reggae sangat populer, Tiken Jah Fakoly sekering reggae dengan musik tradisional. Alpha Blondy dari Pantai Gading bernyanyi reggae dengan lirik religius. Di Sudan, ketukan, drum dan gitar bass dari musik reggae telah diadopsi ke dalam musik mereka sebagai reggae yang sangat populer di kalangan generasi dari muda sampai tua, beberapa (agama) spiritual kelompok tumbuh gimbal mereka dan memiliki beberapa ketukan reggae di nyanyian mereka.

Asia dan Pasifik

Di Filipina, beberapa band dan sistem suara memainkan reggae dan musik dancehall. Musik mereka disebut Pinoy reggae . reggae Jepang muncul pada awal tahun 1980. Reggae menjadi lebih umum di Thailand juga.Selain dari musik reggae dan Rastafarian mempengaruhi terlihat semakin di pulau-pulau Thailand dan pantai, sebuah reggae sejati sub-kultur adalah mengambil akar di kota-kota Thailand dan kota-kota. Banyak seniman Thailand, seperti Ayub 2 Apakah, menjaga tradisi musik reggae dan cita-cita hidup di Thailand.Pada akhir 1980-an, dunia musik lokal di Hawaii didominasi oleh Jawaiian musik, bentuk lokal reggae.Indonesia juga memiliki adegan reggae yang berkembang, dengan musik yang dibawa oleh turis ke Bali pada 1970-an dan 1980-an. Tony Q, dan Steven dan TheCoconutTreez memimpin biaya untuk Indonesia reggae.

Australia & Selandia Baru

Reggae di Australia berasal dari tahun 1980-an. Gurun Reggae adalah gaya kontemporer berkembang mungkin berasal di Australia Tengah. Lirik sering dinyanyikan dalam bahasa Aborigin Australia. ^[34]
Selandia Baru reggae sangat terinspirasi oleh Bob Marley 'tahun 1979 konser di negara itu, dan kelompok reggae awal seperti Herbal . Genre telah melihat banyak band seperti Jatuhkan Fat Freddy dan Katchafire muncul di masa yang lebih baru, sering melibatkan fusi dengan electronica.

Read More